viernes, 23 de mayo de 2008

"Palabras de agua". Alba Lucía Tamayo García

Este es un portal asociado y complementario a NTC …
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Palabras de agua
Alba Lucía Tamayo García
Libro. Diciembre 2007.
Antología de poemas.
Presentado en la Bublioteca Departamental el 22 de mayo de 2008
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Carátula del libro
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La Poeta
Alba Lucía Tamayo García nació en Tuluá en el año de 1954. Desde temprana edad se relacionó con los libros, las lecturas, la escritura, la poesía, la política y muchas vivencias e interrogantes propios de su generación de la década de los setenta, que han alimentado su proceso creativo. Estudió Letras en Popayán, Cali y Ciudad de México. Dice que ha tenido la fortuna de tener mentores cercanos, su padre, Alfonso Tamayo Chica, y su profesor de español de secundaria, Efrén Zúñiga Victoria. En su recorrido académico y literario se ha encontrado con maestros, autores y obras que han ayudado a forjar su particular búsqueda como artista, que nos comparte con sus palabras de agua, vivencias y conocimientos sobre
el amor, la vida, la muerte y la libertad.
(Página 9 del libro)
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Página de inicio

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DETALLES EDITORIALES

@ Alba Lucía Tamayo García
Diciembre de 2007 . 16.0 x 23.0 x 0.9 cms. 117 páginas

ISBN 978-958-44-2251-4
La impresión de este libro fue posible gracias al Departamento de Arte y Cultura del Municipio de Tuluá, en la administración del señor Alcalde Juan Guillermo Vallejo Ángel
Diagramación: Departamento de Arte de Feriva S.A. Impreso en los talleres gráficos de Impresora Feriva S.A. Calle 18 No. 3 - 33 PBX 524 9009 http://www.feriva.com/ .Cali, Colombia
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Imagén de la primera página del Prólogo,
escrito por la Profesora Betty Osorio *
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José Zuleta presenta a la autora y el libro.
Texto más adelante.
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Fotografías: Ma. Isabel Casas de NTC …
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LA POETA INTERVIENE Y LEE SUS POEMAS
Audio, (12 MB*) click en:
incluye además lectura de poemas por algunos de los asistentes.
* Dependiendo de la velocidad de conexión, puede demorar.
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Presentación
Por José Zuleta

Tres casuales encuentros con Alba Lucía Tamayo
. Próximamente ...
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miércoles, 21 de mayo de 2008

POESÍA.¿Cuál decadencia? Arcadia No. 32

POESÍA
Lucía Estrada, María Clemencia Sánchez y Andrea Cote
¿Cuál decadencia?
Santiago Espinosa* *Estudiante de Literatura de la Universidad de los Andes. Bogotá
ARCADIA No. 32 MAYO DE 2008 Versión impresa. págs. 24 y 23. http://www.revistaarcadia.com/ (Próximamente allí este número)
Reprodujo y difunde: NTC … Nos Topamos Con … http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com . Mayo 21,2008
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POESÍA
Lucía Estrada, María Clemencia Sánchez y Andrea Cote
¿Cuál decadencia?
Tres poetas jóvenes reivindican la poesía en Colombia, un país que se ha preciado siempre de sus poetas, sin jamás apoyarlos. Aunque muchos medios declararon que con la muerte de la poetisa Matilde Espinosa estábamos ante el desierto, ellas tres demuestran otra cosa.

Santiago Espinosa* *Estudiante de Literatura de la Universidad de los Andes. Bogotá
ARCADIA No. 32 MAYO DE 2008 Versión impresa. págs. 24 y 23.
http://www.revistaarcadia.com/ (Próximamente allí este número)
Reprodujo y difunde: NTC … Nos Topamos Con … http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com . Mayo 21,2008

Tras la partida de Matilde Espinosa ocurrida hace dos meses, revistas, portales y medios nacionales, anunciaban su muerte como un síntoma de decadencia de una poesía co­lombiana que dejó de sonar. Y se lamentaban, nostálgicos, porque la supuesta época dorada de León de Greiff había desaparecido.
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Esta nostalgia, sin desconocer los méritos de Matilde Espinosa, tiene todos los tintes de un autoengaño. La poesía colombiana vive un momento fecundo, con nombres que aparecen a lo largo y ancho del país. Recitales llenos, revistas que se agotan. No hay que olvidar que el Festival Internacional de Poesía de Medellín reúne a miles de personas encantadas en torno a los poemas.
Prueba de que la calidad está superando las barreras nacionales son los incontables premios a poetas como Juan Manuel Roca, la publicación de nombres como Giovanni Quessep en editoriales extranjeras y la ya rutinaria traducción de nuestras voces a lenguas como el rumano o el noruego. Lenguas a las que, valga decir, nunca fueron traducidos De Greiff ni Eduardo Carranza.
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¿Cuál decadencia, cuál muerte de la poesía en Colombia? Quizás la respuesta se encuentre, cada vez más, del lado de los medios y no de la poesía. Desconocer tantas publicaciones, la aparición de poetas de hondura e importancia es, como se ha dicho tantas veces, el síntoma de un país virtual presentado por los medios, y no de una poesía que es terca en su calidad, necesaria en sus búsquedas.
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En el caso particular de las mujeres, la tal decadencia es más que incomprensible. El verso transparente de Piedad Bonnett, por ejemplo, o los ecos todavía recientes de María Mercedes Carranza, superan en ambición poética a los libros de sus predecesoras. No en vano Mario Campaña, poeta y crítico ecuatoriano, las incluye en su reciente antología y afirma lo siguiente a propósito de las dos: "En la literatura contemporánea en lengua castellana no conozco nada más esencial y por tanto más perentorio que la poesía que escriben las mujeres en hispanoamérica".
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Al revisar los libros de María Clemencia Sánchez (Itagüí, 1970), Lucía Estrada (Medellín, 1980) y Andrea Cote (Barrancabermeja 1981) no es muy difícil que estemos de acuerdo con Campaña: con las voces femeninas está sucediendo algo importante, que vale la pena estudiar por separado. En las tres, cada cual a su manera, ocurre un lenguaje decantado, maduro, pues pareciera no tener ningún atisbo de edad. Cada libro es recorrer las estancias de un mundo interior cada vez más alusivo, cada vez más complejo. Una vez abierto el poemario parece que ya no es posible salir, que estos versos, reflexivos y penetrantes, se han tomado la voz de la conciencia.
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La importancia de estos poemas, su originalidad, las ha traducido a varias lenguas, le han da­do a María Clemencia Sánchez el Premio Afranio Parra Guzmán, en Cuba; a Andrea Cote, pese a su edad, el Ponts de Strugas que da la UNESCO, y la revista Alhucema* de España ya tiene a Lucía Estrada en su consejo editorial. Las tres aparecen en antologías nacionales e internacionales.
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No es esta una poesía de mujeres para mujeres. Nada de un feminismo panfletario ni de artificios. Y sin embargo la pregunta por la mujer no se puede desechar del todo, ¿de dónde esa hondura, esa capacidad de imaginar y recrear el mundo? Pareciera que hay toda una historia detrás, propia de las mujeres, y que tras el silencio, la exclusión, ahora se nos destapa ante estos libros como una caja de Pandora.

Consciente de esta situación, nos trae Lucía Estrada Las hijas del espino. En el poemario encontramos una vasta galería por el mundo interior de Alma Mahler, Penélope, Rose Beruet -esposa de Reno~, y otras cincuenta mujeres. Cada poema, más que un dato biográfico, es la ampliación de una memoria colectiva.
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Estrada nació en Medellín y allí vive. Trabajó en el Festival Internacional de Poesía, y ahora se le ve dando recitales en todo el mundo, haciendo prólogos, notas para revistas: sobreviviendo. Actualmente trabaja en la corporación Otra Parte, casa del maestro Fernando González. En Las hijas del espino, como en sus tres libros anteriores, aparece una búsqueda por encontrar ese lenguaje primario, esencial. No hay aquí atisbos de biografía, de anécdota. El poema nos cae, como lo dice en unos de sus versos, "hasta que no queda ningún vestigio / de la sangre que acuñó su moneda". Poesía escrita desde el misterio que nos recuerda el valor ceremonial de la palabra.
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María Clemencia Sánchez, en su libro El velorio del amanuense, muestra otro buen ejemplo de este ascetismo del lenguaje. Cada palabra es el encuentro de lo exacto, como si las cosas estuvieran desprovistas de tanto disfraz y se nos mostraran, por un instante, en su dolor y belleza. Sánchez estudió lenguas en Medellín y se ha dado a conocer por sus traducciones. Ahora vive en Cincinnati, Ohio, donde termina un doctorado en literatura hispanoamericana. Antes de la consumación, que saldrá publicado por la Universdad Nacional, es uno libro conmovedor. El padre muerto, la vida de la poeta; Marilyn Monroe, Frida Khalo y otros seres de olvidos y leyendas, aparecen uno a uno como un enorme fantasmario; como las últimas palabras de un mundo que agoniza. Todo el libro parece un testamento, la voz de quien sabe, tras lo ganado y lo perdido, que no quedan sino contadas palabras. Dice en su poema a Janis Joplin: "Aquí van juntándose las sombras/ El deseo ya rendido ante el puñal, / Van muriendo las risas / Y el minuto siguiente de la nada".
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Otra aventura poética es la de Puerto calcinado, único libro de Andrea Cote. El paisaje canicular de la infancia, su relación con el cuerpo, el intento de entender ese paisaje a través del cuerpo, se muestran en un mundo muy propio. Aquí hay un lenguaje difuso, pero honesto y revelador. Nació en el calor de Barrancabermeja, yallí fundó un festival de poesía. A su llegada a Bogotá estudió Literatura en Los Andes, dio clases, y ahora anda por Philadelphia haciendo un doctorado en la Universidad de Pensilvania.
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En las orillas de este puerto calcinado, donde "hay río quemante/ como las aceras" y en el que "la infancia es territorio en el que el espanto anhela/ no sé qué oscuro rincón para quedarse", cruza la niñez con sus derrotas, la sexualidad, los muertos de una violencia corriendo por el río. Como en Blanca Varela, la ausencia de Dios lo invade todo, recordándonos que esta poesía, a tono con la de Sánchez y Estrada, en sintonía con la poesía contemporánea, busca un espacio para lo sagrado ante el materialismo ramplón de las sociedades. Fantasmas, sueños, seres imaginarios. Un espacio para el alma, la imaginación de lo invisible, en medio de esta máquina moderna que todo lo vuelve materia de consumo, peso muerto.
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Poetas consagradas a su oficio. Aquí hay una verdad que debe ser escuchada. ¿Qué más queda por decir? Ante estas poetas no queda más sino volverlas a leer, y confirmar que ante el olvido de los medios, en silencio, están desatando un verdadero acontecimiento en sus mundos interiores, en sus palabras de aguas para adentro.
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Tres poemas inéditos

¿Sabes cuánto ha resistido la piedra? ¿Cuánto el desierto? ¿Y la profundidad del agua? ¿Cuánto? ¿Y sabes tú qué silencio rodó bajo los párpados, qué palabra cristalizó la lengua de los muertos? ¿Por cuánta oscuridad y quietud fueron rodeados? ¿Y quién vació de sentido sus visiones? ¿Sabes, acaso, qué se quedó por decir? ¿A quiénes acudieron, bajo qué luz, a qué oído hirieron con sus voces?
El viento trae consigo la respuesta, y en secreto, la devolverá tibiamente a la nada.
Lucía Estrada
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Yukio

Bajo la nieve
Está la sangre.

El signo alude
Al undécimo mes del año:
Inicio del regreso
Fiebre
Pavor
Belleza desangrada.
Sé como las hojas en otoño,
No resistas a la vejación
Del ocaso.

Asiste al sigilo
Que escribe tu nombre
En el misterioso blanco.
En la huella que se deshiela
Está tu arcano
Desde el canto
De la primera mañana,
Un grito que arde en las venas
Coronando de agujas
El vientre del único beso claro.

No escribas con júbilo
En noviembre.
Bajo la nieve
Está la sangre.
María Clemencia Sánchez.
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Desierto
La tierra que jamás quiso tocar el agua
es el desierto que al norte está creciendo
como un estrago de luz.
Pero los hombres que han visto el despoblado
-su amplitud sin sobresaltos­
saben que no es cierto que la tierra esté reseca por capricho,
o sin ninguna bondad;
es nada más su manera de mostrar
lo que transcurre bellamente sin nosotros.

jueves, 8 de mayo de 2008

Colección de Poesía Universidad Nacional de Colombia. Séptima edición.

Portal-blog complementario a NTC ... Nos Topamos Con ... .
http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com Cali, Colombia.
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Colección de Poesía Universidad Nacional de Colombia.
Séptima edición.
Se presentó en la 21 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA
La poesía vista, publicada y difundida por la Universidad Nacional
http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cultura/articulo-poesia-vista-universidad-nacional
La séptima edición de la colección realizada por la Universidad se presentó en la sala León de Greiff de Corferias, el sábado 3 de mayo, a las 5:30 p.m.

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Libro inédito: "Breviario de Santana", de Fernando Herrera Gómez
Obra reunida: "De una montaña a otra", de Horacio Benavides.
Libro recobrado: "Retrato de artistas" de Elkin Restrepo

Fernando Herrera, Horacio Benavides y Elkin Restrepo

Fotografías: Ma. Isabel Casas de NTC …

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La mesa
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Colección de Poesía Universidad Nacional de Colombia es el nombre del proyecto editorial de la Dirección de Divulgación Cultural del centro educativo que nació en 2003 como una forma de contribuir a la creación de la primera biblioteca nacional especializada en poesía.

La colección ampara tres perfiles. En la categoría de Libro inédito se presentó la obra Breviario de Santana, de Fernando Herrera Gómez, ganadora del premio Nacional de Poesia 2007. Esta categoría es fruto de convenio realizado entre la Universidad Nacional y el Ministerio de Cultura para otorgar el premio, que incluye una suma de 40 millones de pesos más la impresión y distribución de la obra. En la categoría de Libro recobrado se presentó Retrato de artistas, de Elkin Restrepo, y en la de Obra reunida, De una a otra montaña, de Horacio Benavides. Con los anteriores libros, la colección suma un total de 30 títulos.

Los libros que se lanzaron durante la Feria Internacional del Libro fueron escogidos por un comité editorial compuesto por los poetas Piedad Bonnett, Ramón Cote Baraibar y Jorge Cadavid quienes han realizado un trabajo crítico y creativo en el ámbito de la poesía colombiana, y por Sergio Díaz-Luna, asesor de la Dirección de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional.
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Horacio Benavides, Obra reunida. Caratula
Esta obra integra los libros de poemas que el autor escribió entre 1980 y 2005. Estos son Las cosas perdidas, Agua de la orilla, Sombra de agua, La aldea desvelada, Sin razón florecer y Todo lugar para el desencuentro.
Detalles del libro y PROLOGO:
De una a otra montaña . Horacio Benavides
http://ntcpoesia.blogspot.com/2008/05/mayo-3-2008-borrador.html
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Horacio Benavides lee
Audio de la lectura de HB , click en el texto o en
http://ntcdino.diinoweb.com/files/benavides%20h%20mp3.mp3
o copiar esta dirección en el navegador.
Próximamente las lecturas de los otros dos poetas y otras intervenciones.
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Las categorías
Libro inédito de Fernando Herrera Gómez: la selección para esta categoría se realiza de acuerdo a un convenio firmado en 2006 entre la Universidad Nacional de Colombia y el Ministerio de Cultura para optimizar los mecanismos de promoción y distribución necesarios para divulgar la obra del ganador del Premio Nacional de Literatura –Poesía.
Libro recobrado de Elkin Restrepo: de acuerdo a los criterios establecidos por el comité editorial, para que una obra sea ganadora en esta categoría debió tener un tiraje restringido, pertenecer a colecciones pequeñas o tener escaza difusión en el medio local cuando se publicó por primera vez hace más de diez años. El libro recobrado es, según los expertos, aquel que merece una reedición.
Obra reunida de Horacio Benavidez. se trata de un homenaje en vida a un autor maduro, consolidado y que haya publicado por lo menos tres libros.
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EL AUDITORIO

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Algo más sobre la colección de POESÍA de la U. Nacional
http://www.cartauniversitaria.unal.edu.co/ediciones/02/12.htm
http://www.lalibreriadelau.com/catalog/index.php?manufacturers_id=17&sort=2a&filter_id=96









sábado, 3 de mayo de 2008

De una a otra montaña . Horacio Benavides

Portal-blog complementario a NTC ... Nos Topamos Con ... .
http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com Cali, Colombia.
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"De una a otra montaña"
Horacio Benavides

Colección de Poesía Universidad Nacional de Colombia. Séptima edición.
Se presentó en la 21 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA
La poesía vista, publicada y difundida por la Universidad Nacional
La séptima edición de la colección realizada por la Universidad se presentó en la sala León de Greiff de Corferias, el sábado 3 de mayo, a las 5:30 p.m.
TRES LIBROS PRESENTADOS
Libro inédito: "Breviario de Santana", de Fernando Herrera Gómez.
Obra reunida: "De una a otra montaña", de Horacio Benavides.
Libro recobrado: "Retrato de artistas" de Elkin Restrepo
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El autor.
Ilustración de Ximena Rodríguez López en la solapa del libro.
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Carátula del libro
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Contracarátula del libro
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Solapa de la carátula
(Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles.
Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)
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Solapa de la contracarátula. "Otros títulos de la colección"

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PRÓLOGO (pg.7 a 12)
Por AUGUSTO PINILLA
HORACIO BENAVIDES: UNA BÚSQUEDA DE LO BLANCO

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La obra de Horacio Benavides tal vez sea una metáfora de la familiaridad, una arquitectura de lo natural, así como un doméstico zoológico donde el caballo, el cerdo, las golondrinas y aun el rinoceronte nos llevan hasta los misterios de la fábula, sospechando que detrás de su paciente conducta se oculta un rey encantado, y así la fauna se hace doméstica y hermana del hombre. Pequeño mundo, casi infantil, pese a la malicia de poemas espléndidos. En esta brillante forma de joyas diminutas está la tradición de los bestiarios, las crónicas y los textos orientales. Benavides la alcanza y la maneja con inteligencia y un arte de profunda maestría visual.
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Por el hilo de las estrellas, está la personalidad y la baraja de espejos del destino de Horacio Benavides, poeta-pintor, gestor cultural y educador de las imposibles algarabías de la infancia. Oficio de taumaturgo éste de enseñar a niños, porque obliga a la maravilla de lo continuo. Pero, además, vivir la poesía y la pintura llevan al artista a un espacio de extremo riesgo vital -juego peligroso- y tal vez sea esta tensión inevitable lo que ilumina, revelación tras otra, de umbral en umbral, esta aventura verbal de Benavides. Pero la aventura también es de la palabra que se convierte en imagen, pues algunos poemas aparecen a veces acompañados por ilustraciones suyas, como en sus adivinanzas y postales. Ilustraciones que nos hacen preguntar si no serán las sombras de los poemas, porque quizás los poemas sean ese gato que camina en silencio continuo por el hilo de las estrellas.
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Ha valido la pena esperar por una poesía en verso libre, que revele toda la profundidad de la visión y la verticalidad del sentimiento, sin someterla a forma prevista, sin organizarla en número uniforme de sílabas y repeticiones consonantes y asonantes. Entre nosotros las palabras en libertad buscan la poesía y esto no quiere decir que pueda faltamos aprecio por las coplas fulminantes de Jorge Manrique o los éxtasis lunares de Juan de la Cruz o la pasión de Góngora por superarlo todo. Cuando Horacio quiere medirse con formas artísticas convenidas crea con lo nuestro enigmas, acertijos herméticos, espacios en blanco -música callada-, belleza de la poesía más popular, como ecos de aquellos versos sencillos de Martí que buscan configurar adivinanzas con nuestra copla.
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En medio, una poesía del dolor escrita en un lenguaje para fundir la ausencia. la poesía de Benavides nos instala en los espacios de un verano radiante, aunque por esta vez sus animales tutelares hayan sido gatos, dragones y pterodáctilos. Conspiración y simpatía por todas las cosas. Poesía de la gracia y el juego, podría ser que en la sencillez radique su secreto. Animales que están en la frontera de lo real, pues ¿quién negaría que el gato es mitad sueño y otra mitad presencia? En estos paraísos el amor de benevolencia disfruta del contento que da la contemplación. Entramos entonces en posesión de la sabiduría, allí gozamos en nuestra sustancia individual de la deseada universalidad.
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Es bueno encontrar poesía que esté del lado de acá de Trilce, sostenida en un arte de radical naturalidad, en otra frecuencia y oxígeno, hermana quizá de la obsesiva exactitud de Alejandra Pizarnik, de la contención de Juan Gelman o de la metafísica de Roberto Juarroz. Aquí todo poema es descubrimiento, un asombro duradero por comprender el ordenamiento del mundo, porque puede ser la fuente encantada para esa rana con que se disfraza la princesa, bajo un cielo donde vuelan el gato del poema de Lezama y el gato de Cheshire de Lewis Carroll. El poeta, como el gato, ronda todos los cuartos, observa, husmea por los corredores de la casa, pero no se tranquiliza hasta reproducir la inquietud de lo no hallado. ¿Qué es lo no hallado? Lo no hallado, en esta exploración, podría ser el poema.
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Horacio parece detenerse en esos instantes en que no sucede nada, en que no acontece sino el fenómeno extraordinario de la normalidad. Sus poemas enseñan a la mente a contemplar la revelación en todas partes, sabiendo que lo real no muere y que lo irreal no puede ser eterno.
Puede ser prueba decisiva para el valor de una obra la lista de lecturas que el crítico intuye como palimpsestos o intertextos en el trabajo de creación. En este caso, El evangelio de San Lucas, una antología de Nietszche y los relatos de Kafka han recibido en su marco la poesía de Horacio. ¿Qué papel juegan? El de una infancia entre sabios barbudos, una soledad indiana entre lo más profético de Europa. Horacio sonríe en una playa solitaria.
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La poesía de Horacio Benavides padece y contempla el amor desde todas las distancias y lejanías por caminos de sueño y de cielo. No necesita del poema extenso para acceder al prodigio donde los poetas somos respondidos. No estamos muy seguros de poder creerle en lo de estar curado al fin, si su principal empeño es recordar a la muchacha que conocerá mañana, sin posibilidad de pausa en el corazón para alejar "de mí tu mal". Entre nosotros el sonido, la música, deben brotar del significado -música del sentido-, de las imágenes, entre el sueño y la vigilia. Éstos son también poemas con dolor de amor pero donde "sin razón se florece" y con los cuales parecen sazonarse las mejores canciones.
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Aquí hago de lado la escritura para volver, con mejor libertad, a esta baraja renovadora de poemas. En estas páginas de Horacio entramos entonces en posesión de la sabiduría, de esa ciencia venturosa que consiste en ver la belleza de cada cosa y que culmina en el entendimiento beatífico que mezcla un alma sensitiva con un paraíso pensante. Veintinueve años después de publicado el poemario Orígenes, vuelvo a comprobar que el poema es universal, que carece de sitio y tiempo. Que está escrito por un poeta sin sitio, ni tiempo, ni cultura, ni lengua. Universal a priori.
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Lo que se comprende en un abrir y cerrar de ojos no suele dejar huella. Pero en Horacio Benavides cada texto es un parpadeo, el viaje es apenas un movimiento de la imaginación, la "travesía del ojo" es ya una odisea para el viajero inmóvil. En un abrir y cerrar de ojos, todo ha dejado huella. En un parpadeo el sello indeleble del universo revelado. La poesía de Horacio Benavides alude a una cierta fugacidad más que a la fijación -imaginación- del instante fugaz: el poeta es quien ve rápido y ve todo: es, tal vez, una manera de adaptar el mundo moderno, con su vertiginoso ofrecimiento de formas imposibles, a la mirada mitológica del entusiasta; lo épico no se pierde, simplemente se miniaturiza.
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Poesía de precisión, casi objetiva: plenitud de materia y forma. "Decir no en ideas, sino en cosas". Las imágenes breves -imaginismo- como fundamento de una poesía ontológica. Partir no de las cosas sino de la sensación irradiada por ellas. El lenguaje es el agente del cambio, las sensaciones se convierten ahora en objetos verbales. Desnudamiento "concreto" del proceso intelectual, reflexión acerca de la poesía, el poema y sus posibilidades. Poesía que no se queda en la simple percepción de ese tránsito infinito de todas las cosas de la sombra a la luz, sino en algo más complejo: su encarnación en el lenguaje mismo. Lenguaje hecho casi un objeto -objetívísmo-. El poema­cosa no será la cosa: será un arte-facto que cambiará signos de inteligencia con la cosa. El ojo y la oreja: el objeto oído y la palabra dibujada serán fundidos por la metáfora de Benavides. En el nuevo poema los objetos hablan y las palabras dejan de ser ideas para convertirse en verdaderos objetos sensibles. En este ambicioso proyecto, el arte llegará a su fin cuando "la metáfora reconcilie a las gentes y a las piedras".
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Detalles editoriales del libro (pg. 6)
Catalogación en la publicación Universidad Nacional de Colombia
Benavides, Horacio, 1949­
De una a otra montaña / Horacio Benavides. - Bogotá: Universidad Nacional
de Colombia. Dirección Nacional de Divulgación Cultural, 2008
363 p
. - (Colección de poesía. Obra reunida)

ISBN: 978-9S8-701-994-0
1 . Poesía colombiana - Siglo xx 2. literatura colombiana - Siglo xx
CUD-21 861.8644 / 2008
@ UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
@ Horacio Benavides
Edición exclusiva para Colección de Poesía Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá Dirección Nacional de Divulgación Cultural Correo electrónico: divdacu_bog@unal.edu.co
Rector: Moisés Wasserman lerner
Vicerectora Académica: Natalia Ruiz Rodgers
Directora Dirección Nacional de Divulgación Cultural: María Belén Sáez de Ibarra
Edición al cuidado de Sergio Díaz-Luna
Comité editorial: Piedad Bonnett, Ramón Cote Baraibar y Jorge Cadavid
Diseño de colección y carátula: Mariela Agudelo Piedrahita
Taller de Edición · Rocca: Ilustración de solapa: Ximena Rodríguez López
Diagramación: Yalila Roque Ramírez
Asistente de edición: Ángela Alfonso Botero
Impresión y encuadernación: UNIBIBIOS
Primera edición en esta colección: abril de 2008 ISBN: 978-9S8-701-994-0
Impreso en Colombia - Printed in Colombia

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OTRA INFORMACIÓN SOBRE EL POETA Y SUS OBRAS
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